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En la plataforma: sobre un libro de Amoz Oz, una película de Natalie Portman

En la plataforma: sobre un libro de Amoz Oz, una película de Natalie Portman

Vanity Fair.

Para los amantes de la escritura de Amos Oz, el cuento autobiográfico israelí "A Tale of Love and Darkness" explica las razones  de porque se hizo escritor, señalando su relación con su madre. Es perfectamente obvio entender porqué Oz se sintió obligado a homenajear la memoria de su madre Fania, pero no es claro entender por qué Natalie Portman se sintió tan ferozmente atraída por este personaje. Lo más probable es que se trate simplemente de que la obra de Oz la conmueva y desee compartir esa experiencia emocional con los demás, aunque su película sombríamente empática carece de la universalidad que ha convertido a "Tale" en un fenómeno internacional.


A menudo, los espectadores se engañan a sí mismos al pensar que conocen a una estrella de cine por su trabajo, como si los papeles revelaran el alma de una actriz. Cuando la alquimia es correcta, a menudo lo hacen, aunque Portman ha permanecido extrañamente enigmática en este frente, una clara consecuencia de su versatilidad. 

 
 De niño, Amos (interpretado por Amir Tessler) no podía imaginarse a sí mismo convirtiéndose en escritor, esa era la vocación practicada por su padre excesivamente serio (Gilad Kahana). 

Amos puede ser el personaje principal de la película, pero su enfoque se siente firmemente vuelto hacia sus padres. El suyo es un matrimonio extrañamente sin amor, del tipo en que Fania (Portman) nunca podría haberse imaginado a sí misma. Era una mujer romántica, criada con un cierto grado de privilegio en Polonia, que un día imaginó que su vida se parecía al material de la literatura que devoraba, solo para casarse con un escritor de segunda categoría.

En breves interludios de fantasía, vislumbramos al apuesto compañero que hubiera preferido: un muchacho fuerte y fornido que no podría ser más diferente del hombre con el que se casó. En otros puntos, regaña a Amos con historias del viejo país , sus terminaciones son invariablemente trágicas, pesadas con arrepentimiento y el peso de las decisiones equivocadas.

Portman dramatiza estos cuentos, insertándolos en una recreación más directa de la infancia de Oz, alrededor de 1945, dos años antes del establecimiento del   Estado de Israel, durante la época en que Jerusalén aún estaba bajo mandato británico, y avanzando hacia la violencia y confusión que siguió su independencia, marcando el rumbo de los disturbios que aún gravan a la nación de hoy. Si bien ese contexto histórico funciona principalmente como telón de fondo de la historia familiar más íntima, estos atisbos anecdóticos del pasado de Israel figuran entre las cualidades más interesantes de la película, al menos en lo que respecta a la exportación.


Muy a menudo, las películas de Israel y Palestina se concentran en el conflicto entre estas dos culturas, en lugar de la vida tal como se experimenta sobre el terreno, es decir, luchando para encontrar cierta normalidad en medio de tiroteos y las bombas.  

  

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